JoKeR
Active member
Nişantaşı’nda kapılarını açan Kalyon Kültür son senelerda süratle ilginin ağırlaştığı dijital sanatın en hoş örneklerini nazaranceğiniz bir standa mesken sahipliği yapıyor. Kalyon Kültür’de 28 Mayıs’a kadar açık kalacak olan Flora başlıklı karma standın köratörlüğünü Ceren ve Irmak Arkman kardeşler yapıyor. Anna Ridler, Clement Valla, François Quévillon, Mat Collishaw, Mustafa Hulusi, Pascual Sisto, Quayola, Ryoichi Kurokawa, ve Sabrina Ratté’nin tabiattan ilhamla ürettikleri yapıtları pek etkileyici. Bilindiği üzere Kalyon Kültür tabiat ve etraf konusunda hassas sanatsal çalışmalara ve sanatkarlara takviye veriyor. Buradaki işlerde de sanatkarlar seyirciyi tabiatın dünden bugüne kıssasına davet ediyor. Serinin bir daha sonraki aktifliği ise 17. İstanbul Bienali’ne paralel olarak Eylül ayında gerçekleşecek olan İnsan Eli Değmiş isimli stant olacak.
ÜÇ BOYUTLU BİR STANT
Tabiattan ilhamla hazırlanan sergiyi gezerken yalnızca görsel olarak değil ses ve koku olarak da tabiata hakikat bir seyahate çıkıyorsunuz. Bunun en uygun örneği de Pascual Sisto isimli sanatkarın ürettiği En Plein Air (Açık Havada) isimli çalışması. Yapıtın sergilendiği alana girdiğinizde burnunuza ormanda geziyormuşsunuz üzere soğuk bir rutubet kokusu geliyor. Sanatçı Japon defnesi denilen eser üzerine altı rengi noktalar kullanarak yapıtı uç boyutlu bir biçimde izleyiciye sunuyor. Altın rengi noktalardan üretilen halının üzerinde gezerken doğal ile yapay alanın kesiştiği noktaya seyirci davet ediliyor. ömrümüzde yer edinen kopyala yapıştır yineını sanatçı kendi özgün lisanında yorumlamış.
KOPYALA YAPIŞTIR
Nişantaşı Taş Konak’ın iki katına yayılan stant odalarından bir oburu ise İngiliz sanatçı Anna Ridler isimli sanatkarın Mozaik Virüsü 2018-2019 isimli çalışması. Standın odak çalışmalarından birisi diyebiliriz. Üç farklı ekrana yerleştirilmiş lale motiflerini görüyoruz. Üç ekranlı GAN görüntü enstalasyonunda tarihin farklı noktalarından kapitalizm, kıymet ve çöküş üzerine fikirleri bir ortaya getiren bir seri yer alıyor. Stant ismini lale soğanına ziyan veren mozaik virüsünden alıyor. Bugün biz buna ‘’mozaik virüsü” desek de 17. Yüzyılda lale borsasında “En özel lale” muamelesi gördüğünü söylemek gerekiyor. Hollanda’da başlayıp tüm Avrupa’ya yayılan lale çılgınlığı küratör Ceren ve Irmak Arkman kardeşlerin verdikleri bilgiye nazaran o denli bir boyuta gelmiş ki bugün bizim “mozaik virüslü” dediğimiz çizgili ve desenli lale soğanına daire fiyatında paralar dökülüyormuş. Tabi lale soğanı vakti gelip açtığında şayet çizdiği, desenli değilse yani hastalıklı değilse o para çöpe gittiği için sahibi maddi olarak büyük kayba uğruyormuş. Sanatçı da bu bilgiden ilhamla yapıtlarını üretirken bugün Bİtcoin’e yapılan yatırımları dikkate alarak işlerini üretmiş. Bİr yatırım aracı olarak görülen Bitcoin’deki yatırım dalgalanmaları üzerinden ekrandaki laleler açılıp kapanıyor. Sanatçı hem de tabiata ekonomik bir kıymet koyulmasını da bu yapıtlarıyla eleştirerek parayla yapılan yatırımlara bir gönderme yapıyor.
Kanadalı sanatçı François Quévillon ise stantta değişen teknolojinin insan bilişini, kültürü, çevreyi, uzayla, vakit içinde ve birbirimizle olan bağlantılarımızı nasıl değiştirdiğini araştırıyor. Sanatçı İngiliz sanatçı Mat Collishaw da Albrecht Dürer’in 1503 yılında yaptığı “Great Piece of Turf”tan ilham alarak Whispering Weeds isimli yapıtını hazırlamış ve tabiat temasını 16. Yüzyıldan 21. Yüzyıla taşıyarak bir daha yorumluyor. Kıbrıs-Türk kökenli kavramsal sanatçı Mustafa Hulisi ise bir daha stantta yapıtı olan bir öteki isim. Flora standında melez kimlikleri araştırıyor ve yerinden edilmiş kendi kültürel geçmişine gönderme yapıyor.
Sanatçı yapıtlarında Tabiat Akdeniz köklerinden ilhamla yağlı boya bir üzüm tablosu afişe taşınarak stantta yerini almış. Flora standı insanların sanat çerçevesinde doğayı nasıl yorumladığına odaklanırken, bitki tasvirleri özelinde dijital sanatkarların tabiata getirdiği yenilikçi ve değişik yorumlara eğiliyor. Milletlerarası 9 sanatçıyı bir ortaya getiren stant Kalyon Kültür’ün Nişantaşı Taşkonak binasının her iki katında ziyaret edilebilir.
ÜÇ BOYUTLU BİR STANT
Tabiattan ilhamla hazırlanan sergiyi gezerken yalnızca görsel olarak değil ses ve koku olarak da tabiata hakikat bir seyahate çıkıyorsunuz. Bunun en uygun örneği de Pascual Sisto isimli sanatkarın ürettiği En Plein Air (Açık Havada) isimli çalışması. Yapıtın sergilendiği alana girdiğinizde burnunuza ormanda geziyormuşsunuz üzere soğuk bir rutubet kokusu geliyor. Sanatçı Japon defnesi denilen eser üzerine altı rengi noktalar kullanarak yapıtı uç boyutlu bir biçimde izleyiciye sunuyor. Altın rengi noktalardan üretilen halının üzerinde gezerken doğal ile yapay alanın kesiştiği noktaya seyirci davet ediliyor. ömrümüzde yer edinen kopyala yapıştır yineını sanatçı kendi özgün lisanında yorumlamış.
KOPYALA YAPIŞTIR
Nişantaşı Taş Konak’ın iki katına yayılan stant odalarından bir oburu ise İngiliz sanatçı Anna Ridler isimli sanatkarın Mozaik Virüsü 2018-2019 isimli çalışması. Standın odak çalışmalarından birisi diyebiliriz. Üç farklı ekrana yerleştirilmiş lale motiflerini görüyoruz. Üç ekranlı GAN görüntü enstalasyonunda tarihin farklı noktalarından kapitalizm, kıymet ve çöküş üzerine fikirleri bir ortaya getiren bir seri yer alıyor. Stant ismini lale soğanına ziyan veren mozaik virüsünden alıyor. Bugün biz buna ‘’mozaik virüsü” desek de 17. Yüzyılda lale borsasında “En özel lale” muamelesi gördüğünü söylemek gerekiyor. Hollanda’da başlayıp tüm Avrupa’ya yayılan lale çılgınlığı küratör Ceren ve Irmak Arkman kardeşlerin verdikleri bilgiye nazaran o denli bir boyuta gelmiş ki bugün bizim “mozaik virüslü” dediğimiz çizgili ve desenli lale soğanına daire fiyatında paralar dökülüyormuş. Tabi lale soğanı vakti gelip açtığında şayet çizdiği, desenli değilse yani hastalıklı değilse o para çöpe gittiği için sahibi maddi olarak büyük kayba uğruyormuş. Sanatçı da bu bilgiden ilhamla yapıtlarını üretirken bugün Bİtcoin’e yapılan yatırımları dikkate alarak işlerini üretmiş. Bİr yatırım aracı olarak görülen Bitcoin’deki yatırım dalgalanmaları üzerinden ekrandaki laleler açılıp kapanıyor. Sanatçı hem de tabiata ekonomik bir kıymet koyulmasını da bu yapıtlarıyla eleştirerek parayla yapılan yatırımlara bir gönderme yapıyor.
Kanadalı sanatçı François Quévillon ise stantta değişen teknolojinin insan bilişini, kültürü, çevreyi, uzayla, vakit içinde ve birbirimizle olan bağlantılarımızı nasıl değiştirdiğini araştırıyor. Sanatçı İngiliz sanatçı Mat Collishaw da Albrecht Dürer’in 1503 yılında yaptığı “Great Piece of Turf”tan ilham alarak Whispering Weeds isimli yapıtını hazırlamış ve tabiat temasını 16. Yüzyıldan 21. Yüzyıla taşıyarak bir daha yorumluyor. Kıbrıs-Türk kökenli kavramsal sanatçı Mustafa Hulisi ise bir daha stantta yapıtı olan bir öteki isim. Flora standında melez kimlikleri araştırıyor ve yerinden edilmiş kendi kültürel geçmişine gönderme yapıyor.
Sanatçı yapıtlarında Tabiat Akdeniz köklerinden ilhamla yağlı boya bir üzüm tablosu afişe taşınarak stantta yerini almış. Flora standı insanların sanat çerçevesinde doğayı nasıl yorumladığına odaklanırken, bitki tasvirleri özelinde dijital sanatkarların tabiata getirdiği yenilikçi ve değişik yorumlara eğiliyor. Milletlerarası 9 sanatçıyı bir ortaya getiren stant Kalyon Kültür’ün Nişantaşı Taşkonak binasının her iki katında ziyaret edilebilir.