Eğitmen
Member
ROMA – Maestro Salvatore Accardo, Cumhuriyet Meloni Hükümeti’nin mali manevrasını analiz etti ve Afam, yani Yüksek Sanat ve Müzik Eğitimi kelimesinin metinde hiç geçmediğini keşfetti. Bu hafıza kaybının içinde, diğer şeylerin yanı sıra, geleneğin muhteşem müziğinin de aktarıldığı 60 İtalyan konservatuvarı var.
“Bu belirtilerle karşı karşıya kaldığımızda tek bir şey düşünebiliriz: Günümüzün İtalyan siyasi sınıfında çok ama çok fazla cehalet var. Müzik konusunda bir duyarlılık eksikliği var ve bu da idari tercihlere yansıyor. Maliye ve bilmiyorum.” Bütçe yasalarıyla ilgili her şey ama tabii ki okulda müzikle uğraşmamak suçtur.”
İtalyan muhafazakarlarının sürekli bir uzaklaştırma durumu içinde yaşadığını söylemiştik: 1999 reformunun ardından hiçbir zaman kararnameler uygulanmadı. Müzik üniversitelerimiz hakkında nasıl bir izleniminiz var?
“Benim bakış açıma göre mükemmel, genç ve yetenekli öğretmenlerden oluşan bir nesil olduğunu söyleyebilirim. Ancak bir sorun var. Konservatuarlarımızın çalışma programı çok katıdır ve teorik faaliyetleri desteklemektedir. Bir enstrümanda gelişmek için onu çalmalısınız, çalmalısınız. Onunla günde birkaç saat çalışmanız gerekiyor. İtalyan konservatuarlarının en iyi öğretmenleri programdan koparak öğrencilerini bu dünyaya yeniden müziğe kazandırıyorlar. Herkesin oynadığı önemli rolün karşılığını alması gerektiği söylenmelidir.”
Bu iyi öğretilerin sonuçları görülebilir mi?
“Ülkemizin geleneğinde olduğu gibi dolaşımda geçerli enstrümantalistler var. Müzik akademilerimiz, ülkenin sanat tarihi ve çağdaş eğitim kalitesi nedeniyle yabancı öğrencileri çekmeye devam ediyor. Ancak şunu da söylemek gerekir ki, çünkü bir düzine İtalyan üst düzey müziğe yıllardır geç geliyor. Konservatuara ergenlik öncesi yaşlardan itibaren daha erken dönmeniz gerekiyor.”
Ancak bugün?
“Üniversiteye dayalı akademi konseptiyle, müzisyenliğe hevesli genç bir kişi üst düzey bir müzik kariyerine ancak 19 yaşında başlıyor. O yaşta yeteneğiniz varsa zaten orkestrada çalıyor, dünya çapında ödüller kazanmış olmalısınız. Ülkemizden gelen çocuklar genellikle konservatuara teknik kısıtlılıklarla ve kötü yazılarla geliyorlar. Müziği çocukken öğreniyorsun, yirmi yaşından sonra da çalıyorsun.”
Aradan geçen bir düzine yıldan bahsetti. 2008 ile 2010 yılları arasında İtalya’da, olgun yaşta konservatuara ulaşmanın yeni bir yolu olan müzik liselerinin kurulmasını da içeren Gelmini Reformu’nun gerçekleşmesi tesadüf değildir. On iki yıldan sonra müzik liseleri lise öğrencilerinin yüzde 0,7’sini çekiyor ve bu rakam düşüyor.
“Müzik liselerindeki ortalama öğretim iyi bir standartta değil, belki de başarısızlıkları da buna bağlıdır.”
<img decoding="async" src="https://www.repstatic.it/content/nazionale/img/2023/12/01/134540088-1acb13d4-84ee-4d16-9397-6a73cbf531b0.jpg" alt="
Salvatore Accardo’nun kemanla başlayan çocukluğu ve ergenliği
“/>
Salvatore Accardo kemanla başlayan bir çocuktu, sonra bir ergendi
Kırk yıldır genç müzisyenlere ev sahipliği yapan ve onları yetiştiren Stauffer Academy of Cremona adlı kurumun liderliğini yapıyor.
“İtalyan yaylı çalgı geleneğini korumak istiyoruz. Stauffer Akademisi tamamen ücretsizdir, sadece arkasında iyi bir aileye sahip olanların çalma fırsatını bilmesi doğru değil. Ancak seçimin titiz olduğunu söylemeliyim. Giderek daha fazla yabancı da buraya geliyor.”
İkiz kızınız Maestro müziğin yolunu mu tuttu?
“Bir, Irene. Piyano çalıyor, 13 yaşında katıldı. Şu anda on beş yaşında ve yapacak işlerden bunalmış durumda. Takip etmeniz gereken çok fazla konu olduğunda hangi enstrümana yönelmeniz gerektiğini anlamak zor oluyor.”
Bugün 82 yaşındadır. On üç yaşında keman bölümünden mezun oldu.
“Torre del Greco’lu bir zanaatkar ve minyatür oymacı olan babam, bana üç yaşındayken küçük bir keman istediğimi söyledi. İlk şarkım “Lili Marleen”di, kulaktan çaldım. Beş yaşında başladım. Napolili müzisyen ve pedagogla yapılandırılmış çalışmalar Luigi D’Ambrosio. Daha sonra Napoli’deki San Pietro a Majella Konservatuarı’na kabul edildim. Evet, Paganini’nin Kaprislerini ilk kez seslendirerek diplomamı aldığımda on üç yaşıma girmemiştim.”
Siena’nın Chigiana Akademisi Kont Guido Chigi Saracini’nin sarayına girdi.
“Harika bir bitirme okuluydu ve özel seyahat arkadaşlarım vardı: Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit”.
İtalyan siyasetinin müzikal hazırlıksızlığından, akademik müzik sistemine kaynak aktarmaya çalışan ve başarılı olamayan Toskana Bölgesi başkanı Claudio Martini figürünün ortadan kaldırılacağından bahsediyordu. Yurt dışında da böyle mi?
“Almanya’da, Almanya’da, Avusturya’da siyasetçiler müzikle ilgili konulara değindiklerinde ne konuştuklarını biliyorlar, kendi geleneklerini biliyorlar ki bu önemli ama bizimkine üstün değil. Yani Anglo-Sakson dünyasında herkes müzik eğitiminin sorunlarıyla ilgileniyor. Artık bizimle değil. Her genç, Kuzey Amerika’da çok yaygın olan bir orkestrayı, en azından koroyu deneyimlemeli. Koro müziği ve şarkı söylemek bize birlikte olmayı öğreten bir egzersizdir. Oda müziği büyüme için çok önemlidir ve tam bir müzisyen için temel bir değerdir; başkalarının sesini dinleyerek kendini dinleyerek sürekli bir zenginleşmedir. Bu, yaşamın bir metaforudur: kişinin özgürlüğü, başkalarının özgürlüğüne saygı duyarak, herkesin potansiyelini geliştirerek ve tam bir uyum yaratarak elde edilir.”
Müzik liselerinde cazın bile pek başarılı olmadığını biliyor muydunuz? İtalyan okullarında popüler müziğin öğretilmesi hakkında ne düşünüyorsunuz? Sadece klasik, opera ve senfoni müziğinin üretilmesini ister misiniz?
“Size tam bir müzisyen, dünyanın en büyük filarmoni orkestrasının yönetmeni ve müziklerini yazma yeteneğine sahip Leonard Bernstein’ın sözleriyle cevap veriyorum. Batı Yakası Hikayesi. Müzik sadece iki kola ayrılır; iyi müzik ve kötü müzik.”
“Bu belirtilerle karşı karşıya kaldığımızda tek bir şey düşünebiliriz: Günümüzün İtalyan siyasi sınıfında çok ama çok fazla cehalet var. Müzik konusunda bir duyarlılık eksikliği var ve bu da idari tercihlere yansıyor. Maliye ve bilmiyorum.” Bütçe yasalarıyla ilgili her şey ama tabii ki okulda müzikle uğraşmamak suçtur.”
İtalyan muhafazakarlarının sürekli bir uzaklaştırma durumu içinde yaşadığını söylemiştik: 1999 reformunun ardından hiçbir zaman kararnameler uygulanmadı. Müzik üniversitelerimiz hakkında nasıl bir izleniminiz var?
“Benim bakış açıma göre mükemmel, genç ve yetenekli öğretmenlerden oluşan bir nesil olduğunu söyleyebilirim. Ancak bir sorun var. Konservatuarlarımızın çalışma programı çok katıdır ve teorik faaliyetleri desteklemektedir. Bir enstrümanda gelişmek için onu çalmalısınız, çalmalısınız. Onunla günde birkaç saat çalışmanız gerekiyor. İtalyan konservatuarlarının en iyi öğretmenleri programdan koparak öğrencilerini bu dünyaya yeniden müziğe kazandırıyorlar. Herkesin oynadığı önemli rolün karşılığını alması gerektiği söylenmelidir.”
Bu iyi öğretilerin sonuçları görülebilir mi?
“Ülkemizin geleneğinde olduğu gibi dolaşımda geçerli enstrümantalistler var. Müzik akademilerimiz, ülkenin sanat tarihi ve çağdaş eğitim kalitesi nedeniyle yabancı öğrencileri çekmeye devam ediyor. Ancak şunu da söylemek gerekir ki, çünkü bir düzine İtalyan üst düzey müziğe yıllardır geç geliyor. Konservatuara ergenlik öncesi yaşlardan itibaren daha erken dönmeniz gerekiyor.”
Ancak bugün?
“Üniversiteye dayalı akademi konseptiyle, müzisyenliğe hevesli genç bir kişi üst düzey bir müzik kariyerine ancak 19 yaşında başlıyor. O yaşta yeteneğiniz varsa zaten orkestrada çalıyor, dünya çapında ödüller kazanmış olmalısınız. Ülkemizden gelen çocuklar genellikle konservatuara teknik kısıtlılıklarla ve kötü yazılarla geliyorlar. Müziği çocukken öğreniyorsun, yirmi yaşından sonra da çalıyorsun.”
Aradan geçen bir düzine yıldan bahsetti. 2008 ile 2010 yılları arasında İtalya’da, olgun yaşta konservatuara ulaşmanın yeni bir yolu olan müzik liselerinin kurulmasını da içeren Gelmini Reformu’nun gerçekleşmesi tesadüf değildir. On iki yıldan sonra müzik liseleri lise öğrencilerinin yüzde 0,7’sini çekiyor ve bu rakam düşüyor.
“Müzik liselerindeki ortalama öğretim iyi bir standartta değil, belki de başarısızlıkları da buna bağlıdır.”
<img decoding="async" src="https://www.repstatic.it/content/nazionale/img/2023/12/01/134540088-1acb13d4-84ee-4d16-9397-6a73cbf531b0.jpg" alt="
Salvatore Accardo’nun kemanla başlayan çocukluğu ve ergenliği
“/>
Salvatore Accardo kemanla başlayan bir çocuktu, sonra bir ergendi
Kırk yıldır genç müzisyenlere ev sahipliği yapan ve onları yetiştiren Stauffer Academy of Cremona adlı kurumun liderliğini yapıyor.
“İtalyan yaylı çalgı geleneğini korumak istiyoruz. Stauffer Akademisi tamamen ücretsizdir, sadece arkasında iyi bir aileye sahip olanların çalma fırsatını bilmesi doğru değil. Ancak seçimin titiz olduğunu söylemeliyim. Giderek daha fazla yabancı da buraya geliyor.”
İkiz kızınız Maestro müziğin yolunu mu tuttu?
“Bir, Irene. Piyano çalıyor, 13 yaşında katıldı. Şu anda on beş yaşında ve yapacak işlerden bunalmış durumda. Takip etmeniz gereken çok fazla konu olduğunda hangi enstrümana yönelmeniz gerektiğini anlamak zor oluyor.”
Bugün 82 yaşındadır. On üç yaşında keman bölümünden mezun oldu.
“Torre del Greco’lu bir zanaatkar ve minyatür oymacı olan babam, bana üç yaşındayken küçük bir keman istediğimi söyledi. İlk şarkım “Lili Marleen”di, kulaktan çaldım. Beş yaşında başladım. Napolili müzisyen ve pedagogla yapılandırılmış çalışmalar Luigi D’Ambrosio. Daha sonra Napoli’deki San Pietro a Majella Konservatuarı’na kabul edildim. Evet, Paganini’nin Kaprislerini ilk kez seslendirerek diplomamı aldığımda on üç yaşıma girmemiştim.”
Siena’nın Chigiana Akademisi Kont Guido Chigi Saracini’nin sarayına girdi.
“Harika bir bitirme okuluydu ve özel seyahat arkadaşlarım vardı: Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit”.
İtalyan siyasetinin müzikal hazırlıksızlığından, akademik müzik sistemine kaynak aktarmaya çalışan ve başarılı olamayan Toskana Bölgesi başkanı Claudio Martini figürünün ortadan kaldırılacağından bahsediyordu. Yurt dışında da böyle mi?
“Almanya’da, Almanya’da, Avusturya’da siyasetçiler müzikle ilgili konulara değindiklerinde ne konuştuklarını biliyorlar, kendi geleneklerini biliyorlar ki bu önemli ama bizimkine üstün değil. Yani Anglo-Sakson dünyasında herkes müzik eğitiminin sorunlarıyla ilgileniyor. Artık bizimle değil. Her genç, Kuzey Amerika’da çok yaygın olan bir orkestrayı, en azından koroyu deneyimlemeli. Koro müziği ve şarkı söylemek bize birlikte olmayı öğreten bir egzersizdir. Oda müziği büyüme için çok önemlidir ve tam bir müzisyen için temel bir değerdir; başkalarının sesini dinleyerek kendini dinleyerek sürekli bir zenginleşmedir. Bu, yaşamın bir metaforudur: kişinin özgürlüğü, başkalarının özgürlüğüne saygı duyarak, herkesin potansiyelini geliştirerek ve tam bir uyum yaratarak elde edilir.”
Müzik liselerinde cazın bile pek başarılı olmadığını biliyor muydunuz? İtalyan okullarında popüler müziğin öğretilmesi hakkında ne düşünüyorsunuz? Sadece klasik, opera ve senfoni müziğinin üretilmesini ister misiniz?
“Size tam bir müzisyen, dünyanın en büyük filarmoni orkestrasının yönetmeni ve müziklerini yazma yeteneğine sahip Leonard Bernstein’ın sözleriyle cevap veriyorum. Batı Yakası Hikayesi. Müzik sadece iki kola ayrılır; iyi müzik ve kötü müzik.”